暑假實踐活動心得

　　利用這次假期我走訪了疆內有名的國畫老師，并跟隨老師深入學習了將近兩周，以下是我此次的感受，中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。 中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

　　國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

　　總之，這個暑假學習了這些，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。